Les règles du tango ont changé "Maison close"

Chaque société a ses règles, ses normes, ses codes.
Cet ordre social a vocation à évoluer afin de
s’adapter, entre autres, au développement des
libertés individuelles et à l’égalité de tous les êtres
humains.
Diane Jean-Sloninski, a cette particularité d’utiliser
le tango comme une métaphore de la société
argentine.
Ce spectacle reflète le miroir des violences extrêmes
subies par le peuple, notamment sous la dictature
militaire des années 70. De ces heures sombres, où
nombre de femmes, d’hommes et d’enfants ont
purement et simplement « disparu », suivant la thèse
officielle.
Diane Jean-Sloninski trace sur la scène, le combat
mené par « Las Madres » de la place de mai, qui,
tous les jeudis matin depuis plus de 30 ans, marchent
en rond dans le sens inverse des aiguilles d’une
montre comme pour remonter le temps.
Ce spectacle évoque les violences passées, mais aussi
un contexte sociétal actuel tendu, dans lequel les
femmes ont du mal à trouver leur place.
La femme sur scène essaye de se libérer du poids
des traditions, des liens et des codes d’une société
phallocrate.
Cette femme lutte pour exister.

Synopsis


La femme tangue dans le carcan d’une société
amère, violente, asservissante.
Mais les règles du tango ont changé, de la spirale
à la chute, la folie est un combat pour la liberté d’être.
Et si de la chute, la femme se relevait, faisant voler
sa robe rouge et légère pour laisser place à son être
profond.
Chantant, berçant, tanguant sur l’échafaudage, si ce
n’est l’échafaud, le coeur s’échauffe, le choeur étoffe,
jusqu’où ?
Elle s’évade et respire dans l’espace de liberté qu’il
reste et qui, elle l’espère, est à venir…

Distribution


Chorégraphe et Metteur en scène : Diane Jean-Sloninski
Danseuse comédienne : Diane Jean-Sloninski
Musiciens : Charlène Moura et Florent Louman
Réalisation du film : Yan Grill
Danseur comédien : Michaël Pascault
Création lumière : Mélanie Minaud
Création costume : Rey Danse


Résidences 


La Scène de Pleaux (15)
L’Espace VO Montauban (82)
Opéra Bastille Paris (75)

Partenaires

• CRCA de Rabastens
• MSA d’Albi
• Mairie de Salvagnac
• CMCAS de Toulouse
• CCAS Auvergne
• ARCALT Toulouse
• UTOPIA Tournefeuille
• ABC Toulouse
• Cinémathèque Toulouse
• Festiv’Halle Rabastens
Résidences
Partenaires

Repères biographiques 


Diane Jean-Sloninski
Chorégraphe Danseuse Metteur en scène
Diane Jean-Sloninski est née en 1980 dans le 64. Elle passe son enfance entre montagne,
océan et danse. Médaillée en danse classique au conservatoire de Bayonne, elle se
perfectionne en danse contemporaine et jazz auprès de Rosella Hightower, de James Carles,
de Flore Volke, d’Agnès de Lagausie, d’Ingeborg Lyptay. Elle étudie l’écriture du mouvement
Pierre Conté, se forme auprès de Christian Dubar aux danses de couples et devient professeur
en danses de société, apportant à son enseignement une vision contemporaine. Elle continue
sa formation au Conservatoire de Montauban et au CESMD de Toulouse.
Diane Jean-Sloninski explore la Modern Dance au Cologne Dance Center, travaille avec Roger
Tully maître de Ballets à Londres. Elle aborde à Toulouse la technique Forsythe avec Ana
Catalina Roman ainsi que la technique Alexander avec Antonya Pons Capo et Ulrich Funke.
Diane Jean-Sloninski est sélectionnée pour le projet Dancers Project de Bud Blumenthal qui lui
permet d’être visionnée aux quatre coins du monde, dans des musées, des théâtres et divers
lieux insolites.
Elle travaille les pièces et la gestuelle du répertoire de Dominique Bagouet (Les Carnets de
Bagouet), Merce Cunnhingham, Michel Keleminis… et se forme en « contact improvisation »
avec Mark Tompkins au CCNT de Tours.
En 2003, elle crée sa Compagnie de danse contemporaine. En 2004, elle crée « Voyage »,
« Vis » en 2005, « Guérnica » en 2006, « Carmina Burana » en 2007, « Silence » en 2008,
« Oxymore originel » en 2009, « Les pensées d’un catalan » en 2010 et la chorégraphie d’un
spectacle chant/danse « Paroles à contredanse ». Elle pratique des performances avec des
peintres, des musiciens, des comédiens.


Diane Jean-Sloninski est professeur diplômée de danse contemporaine du CESMD de Toulouse.
Elle est aussi diplômée en art et danse thérapie. Elle a écrit un livre « La danse dans le
processus thérapeutique » édité chez l’Harmattan en février 2011. Elle y traite de la danse
dans l’art thérapie, une médiation ouverte à toutes les pathologies physiques et psychiques.
Elle intervient en art thérapie auprès de lycéens dans le cadre de conférences en mouvement
sur le respect du corps et travaille avec le docteur Peyrat sur la prévention de la maltraitance
des enfants et des bébés.
Pour la chorégraphie de «Les règles du Tango ont changé » version « LE MUR », Diane Jean-
Sloninski se forme à la danse/escalade sur corde. Une séance de recherche du spectacle est
filmée à l’Opéra Bastille dans le cadre d’un court-métrage projeté lors du Festival du Film
d’Amérique Latine en mars 2011 à Toulouse.
Depuis un autre film a été tourné en Argentine en octobre 2012.

Elle enseigne au conservatoire de Colomiers en danse Jazz et Contemporaine, et réalise des
performances avec Marc Jamond, pianiste, directeur du conservatoire de Colomiers, à l'Auditorium et au centre d'art Pavillon Blanc.

« Ce spectacle s’est imposé comme une nécessité. Dès la décision prise de le monter,
je me suis rendue en Argentine, à la rencontre des paysages, des gens, des femmes
en particulier, celles de Buenos Aires et de Formosa, celles qui militent dans des
associations pour que leurs droits et ceux de leurs enfants ne soient pas bafoués.
La chorégraphie prenait forme… Des échanges déterminants imprimaient leurs
traces dans la création…»
Diane Jean-Sloninski



Michaël Pascault
Danseur
Michaël Pascault a 25 ans. Il commence la danse à quatre ans dans l’école de
Christine Pascault à Poitiers où il étudie la danse classique et contemporaine
ainsi que le Flamenco. En 2002, il intègre le CNR de Tours.
A l’âge de seize ans, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et
de Danse de Lyon en section classique, qu’il quittera en 2007 avec l’obtention
du diplôme supérieur du CNSMD. Durant ses années au conservatoire il participe
aux créations des pièces d’Agnès Noltenus, de Yuval Pick, de Davy Brun, de
Waldemar Bartovsky, ainsi qu’à la reprise de pièces de Frédéric Lescure et
Jacques Garnier.
En 2005, le Conseil Régional le choisit Artiste Jeune Talent en Poitou-Charentes.
A la sortie du conservatoire il participe à la création de « Phobos » avec le Centre
Chorégraphique National de Nantes, chorégraphie Claude Brumachon, puis en
décembre 2007 il devient membre du Ballet Junior de Genève où il retrouve
Yuval Pick, travaille aussi avec Patrick Delcroix et danse des reprises de Jozsef
Trefeli et Thierry Malandin.
Début juillet 2008, il intègre le Cathy Sharp Dance Ensemble basé à Bâle où il
restera jusqu’en novembre 2010. En parallèle du CSDE, il devient danseur du
T42 Dance Project en 2009 et danse encore pour eux aujourd’hui.
En juillet 2010, il danse pour la compagnie deRothfils, à Berne pour le film
Der Graatzug.
En mars 2011, Michaël Pascault rejoint le collectif le Nomade Village pour
Décors de ville.
Il danse depuis juin 2011 pour le Mavin Khoo Dance Ensemble et intègre en
septembre 2011 la compagnie Campo de Marseille.


Florent Louman
Musicien
Né en 1987, il débute ses études musicales dans le Lauragais.
Florent Louman poursuit son apprentissage du saxophone au
Conservatoire de Toulouse dans la classe de Philippe Lecocq.
Il obtient sa médaille de saxophone et de musique de chambre
à l’unanimité en 2010.
IL obtient son Diplôme d’Etat au Centre d’études Supérieures de
Toulouse en 2012.
Il enseigne le saxophone en Midi-Pyrénées et se produit
régulièrement au sein de l’Ensemble de Saxophones de Toulouse,
de l’Orchestre Universitaire de Toulouse, ainsi qu’avec son quatuor
de saxophones.
Actuellement il poursuit un Master au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Lyon.




Charlène Moura
Musicienne
Née en 1985, saxophoniste, fifrayre, accordéoniste, improvisatrice,
Charlène Moura a obtenu son Diplôme Universitaire de Musicien
Intervenant au conservatoire de Toulouse.
Née dans l’univers d’Uzeste Musical, elle est une enfant d’bal qui
découvre le fifre au sein des ripataoulères gasconnes.
Le répertoire traditionnel lui offre le goût de la ritournelle comme une
matière essentielle à ses compositions, un lien entre ses racines et ses
expérimentations.
Elle découvre le saxophone alto et ses airs enjazzés et se plonge dans
l’improvisation avec l’envie d’y confronter son univers personnel et ses
influences musicales.
Elle voit la musique comme outil d’échange et de questionnement et
s’intéresse ainsi au mélange des Arts pour servir l’expression.
Après une formation théâtrale et musicale, puis de musicienne
intervenante où la pédagogie et le partage de sa passion tiennent
une place essentielle, elle arbore de nouveaux chemins artistiques en
participant à des projets liant voix, corps et instruments.

Yan Grill

Réalisateur et scénographie

Yan Grill est ingénieur du son, musicien et compositeur depuis de nombreuses années.
Il découvre la vidéo pendant une formation de JRI et il part avec sa caméra réaliser des clips musicaux notamment en Roumanie, au Kurdistan et en Macédoine, il se passionne alors pour l’image et réalise plusieurs films de commande et participe à la réalisation d’une dizaine de documentaires 52 mn : 
« Traficantes de verdades », de Gregory Lassalle en 2004, 
« Parole au sommet », « Centre de détention de Muret », « La révolution des sols vivants », « L'ortie fée de la résistance», « Les règles du tango ont changé » ... Le mouvement le passionne il travaille avec beaucoup de danseurs en France et à l'étranger. Ses films sont sélectionnés et primés. 

Fiche technique

Durée du spectacle : 60 MN
Entracte(s): NON
Personnel en tournée : 6
Volume du décor et matériel :
1 échafaudage de 3 mètres
1 vidéo projecteur
Répétition(s) : 1 à 2 jours
Dimensions du plateau : profondeur minimum 6 mètres,
ouverture minimum 8 mètres.
Hauteur sous le gril : 5,00 m (minimum).
Le matériel son et lumière doit être pris en charge par le lieu d’accueil :
un grand écran blanc pour projection d’une vidéo en fond de scène
et un vidéo projecteur,
Remarques générales :
Le lieu sera entièrement dégagé à l’arrivée de l’équipe.
Matériel demandé :
Tapis de danse noir.
Les cattering et repas.
Généralité :
La présente fiche technique peut être modifiée dans la mesure du possible.
Budget par representation
Les règles du Tango ont changé « MAISON CLOSE » 60 mn
3720 e TTC
Défraiements en fonction de la distance/temps

Liens/Articles :

http://www.ladepeche.fr/article/2012/09/22/1445737-salvagnac-pour-diane-jean-sloninski-lesregles-
du-tango-ont-change.html
http://vimeo.com/51561870
http://www.youtube.com/watch?v=pOL-G6ImjvA
http://www.cinelatino.com.fr/contenu/ecran-des-associations

Oeuvre protégée